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diseño artesanal
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25 de marzo de 2021
gracia ebert
“XXXX Swatchbook” (2010-2016), 180 x 210 milímetros. Todas las imágenes © Evelin Kasikov, compartidas con permiso
En «XXXX Swatchbook», Evelin Kasikov (anteriormente) explora todas las variables de la impresión CMYK sin una sola gota de tinta. Cataloga colores primarios, secundarios y terciarios, dos docenas de combinaciones que muestran cómo la rotación afecta el pigmento final y un espectro completo de gradientes ricos. En total, el libro centrado en la impresión incluye cuatro tonos base, 16 elementos y 400 muestras de color que están totalmente bordadas a mano en 219 647 puntadas.
La idea original surgió del deseo de Kasikov de tener una herramienta de referencia, similar a hojas sueltas de muestras de Pantone, que pudiera compartir con posibles clientes de diseño de libros interesados en el bordado CMYK. Sin embargo, durante los siguientes seis años, el proyecto evolucionó hasta convertirse en el libro de artista único y completo que es hoy.
«XXXX Swatchbook» presenta estudios de color tridimensionales al estilo de los puntos de medios tonos dispuestos con precisión que se utilizan en la impresión a cuatro colores. «Uso la técnica de punto de cruz para reproducir esto. Es una idea muy simple», dice Kasikov. Hilos de color CMYK Por supuesto, mi «resolución de impresión» es muy baja, alrededor de 3-4 líneas por pulgada frente a 300 en impresión.
Cosidas con distintos grosores, las muestras utilizan ángulos de pantalla convencionales (105˚ cian, 75˚ magenta, 90˚ amarillo y 45˚ negro) para producir una amplia gama de colores y degradados, que se pueden ver en el blog del artista. Cada página plegada en francés presenta parches de hilos geométricos, así como detalles escritos a mano de los valores CMYK que se muestran. La parte posterior del libro también revela un degradado vibrante de magenta a cian.
‘XXXX Swatchbook’ se basa en el ‘bordado CMYK’ anterior de Kasikov, un proyecto que surgió de sus estudios de maestría en Central Saint Martins e influenciado por su experiencia en publicidad. La fusión de los dos en el proyecto de alta costura gráfica más grande creció orgánicamente y ofreció una salida para crear una pieza que el artista dijo que era «preciosa, atemporal y sin tendencias», en comparación con proyectos más grandes transitorios de trabajo comercial. “Cuando agrega cualidades táctiles al diseño gráfico, cambia la perspectiva. La estructura del color puede verse afectada. La imagen impresa se vuelve tridimensional. Una página plana cobra vida, por así decirlo”, escribe.
Kasikov divide su tiempo entre Tallin y Londres, donde trabaja en un proyecto llamado pequeñas horas. Centrada en el tema del silencio, la colección presenta fotografías de bodegones con puntadas a mano alzada cosidas en la parte superior en un estilo puntillista. Siga el proyecto en curso y encuentre un archivo más grande de diseños de libros y trabajos bordados de Kasikov en su sitio e Instagram. También puede disfrutar del atlas del espacio de color RGB de Tauba Auerbach. (a través de Presente y Correcto)
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