La moda digital llegó para quedarse

La moda digital llegó para quedarse

Por increíble que parezca, la moda digital ha crecido tanto que ya necesita su propia semana de la moda con todo lo que ello conlleva: desde desfiles y presentaciones de nuevas colecciones hasta conferencias públicas y fiestas con DJ de verdad. La primera Semana de la Moda Digital se llevó a cabo del 23 al 27 de marzo en Decentraland, una plataforma social virtual descentralizada en la cadena de bloques Ethereum.

Anteriormente, Jonathan Simkhai presentó su colección en Second Life justo antes de la Semana de la Moda de Nueva York. Después del espectáculo, se podían comprar máscaras de ropa de noche en NFT para vestir los avatares de los usuarios en Second Life.

Decentraland también organizó la primera semana de la moda completa de la historia, que duró cinco días. El primer día Selfridges inauguró una tienda donde se exhibía NFT de la Exposición Real que se está celebrando actualmente en Londres, el futuro de la obra de Victor Vasarely y la influencia que tuvo en su contemporáneo Paco Rabbane llamada UNIVERSE. Los jugadores pueden comprar vestidos NFT, así como obras de arte de la Fundación Vasarely.

El segundo dia

Durante el segundo día de Metaverse Fashion Week (MVFW), hubo numerosos paneles de discusión, talleres de modelaje, entrevistas, la inauguración del UNXD Luxury District y minijuegos. Después de todo, estamos en el espacio de los juegos y, tal vez, las partes más importantes fueron dos desfiles de Dolce & Gabbana y Philip Plein, porque es por eso que tanto los jugadores como los amantes de la moda prestaron atención en MVFW.

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Los gráficos de Decentraland inmediatamente generaron preguntas de muchos usuarios de Instagram que comentaron las publicaciones de las marcas en MVFW. Decentraland se lanzó en versión beta en 2017 y muchos creadores cuestionaron la calidad de los gráficos, trabajando con lo que tenían. Debido a la calidad, los espectáculos se veían ridículos, lo que obligaba a las marcas a publicar solo imágenes de máscaras que se podían comprar en el juego.Por ejemplo, Dolce & Gabbana eligió gatos con anteojos y peinados como modelos digitales. Su espectáculo tuvo lugar en una sala virtual con un podio circular y flores.

Cada gato tenía su propio estilo y la colección se hizo eco del verdadero espectáculo de la marca, tanto en la escenografía como en las pieles presentadas. Esta temporada, los fanáticos de D&G caerán en la logomanía de Metaverse y lucirán estampados de animales, chaquetas acolchadas, hombros voluminosos y anteojos de sol, radiantes de felicidad.

Philipp Plein celebró su desfile con una enorme calavera, destacando el símbolo de la marca. El cráneo se abrió y su lengua se desenrolló para exhibir a las modelos que desfilaban en el desfile. Los fanáticos de Philip Plein en esta temporada de metaverso deben usar gafas brillantes o máscaras de respiración, cascos con orejas de gato, chaquetas, alas y batas de baño.

En el sitio web de la marca, los precios de las máscaras vendidas directamente desde la pasarela comenzaron en $ 1,500 para Moon $urfer y subieron a $ 15,000 para Platinum $urfer. Estas máscaras vienen con un regalo especial: un pequeño esqueleto sentado en el hombro, presumiblemente para justificar el costo.

Después del espectáculo, todos fueron invitados a una fiesta a la que Plein llegó desde su casa para unirse a la fiesta, alardeando en sus Historias de Instagram de que su ropa aparecía en Metaverse por primera vez. El diseñador lució la piel personalizada de su marca: un casco con orejas de gato. Está claro que la moda de Metaverse ama a los gatos.

Además, muchas marcas han abierto tiendas digitales en el Metaverso. En el distrito de lujo, los compradores pueden encontrar Dolce & Gabbana y Philip Plein, pero también la boutique de relojes de lujo Jacob & Co y una boutique de bolsos Hèrmes Birkin. ¿Hay alguna otra forma de mostrar su estado en el metaverso además de un Birkin y un reloj?

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Jacob & Co lanzó «Astronomia Metaverso», una colección de tokens no fungibles (NFT) que incluye ocho relojes, un reloj para un planeta en el sistema solar. «Los relojes para los cinco planetas más cercanos al sol (Mercurio, Venus, la Tierra, Marte, Júpiter) se produjeron como relojes físicos únicos (que incluyen un NFT del reloj), mientras que los tres planetas más externos (Saturno, Urano, Neptuno) dividido en varias variantes sólo numéricas.

El tercer día

El tercer día, hubo un desfile de Etro y una presentación de la colección Dress X. El desfile de Etro fue el mayor fracaso de todo MVFW, porque el estilo de los avatares promedio en ropa mediocre con patrones de la marca Buta fue suficiente para un colección digital en el Metaverso. El espectáculo tuvo lugar en el mismo lugar que Dolce & Gabbana, pero con menos efectos especiales y sin suficiente brillo y estilo.

El comportamiento de la audiencia estuvo lejos de ser perfecto: muchos usuarios corrían cerca del escenario, estropeando el espectáculo. Estaba claro que los organizadores no tenían restricciones técnicas para evitar esto, o no estaba planeado. A los fans no les gustó el espectáculo y rompieron la presentación de la colección.

El quinto día

El último día hubo una presentación de Estée Lauder, la primera marca de cosméticos que tuvo un desempeño brillante en el Metaverse. Mostraron un producto que le dio a Avatars un velo de brillo dorado, que se veía increíble. Como un movimiento de marca inteligente de Estée Lauder, ofreció brillo dorado gratis: los usuarios estaban felices y sus avatares brillaban.

También hubo un desfile de la marca Dundas con vestidos con lazos y lentejuelas saliendo de sus avatares. De hecho, no hubo nada especialmente destacable: repitió la colección física, jugando con el concepto de vestirse uno mismo. Ahora los usuarios pueden vestir sus avatares. Los modelos que utilizaron fueron más humanizados y menos torpes.

El trato final fue la fiesta Auroboros x Grimes Immersive Experience con Grimes en el escenario. Estaba claro para todos que se movía mucho mejor que los Avatares estándar e incluso mejor que las modelos en las pasarelas de este metaverso. Llevaba un disfraz de escamas de serpiente y tenía largas trenzas. Parecía que Grimes había estado viviendo en el Metaverso durante mucho tiempo, simplemente se adaptó.

Después de cinco días de ver MVFW, es genial ver tantas marcas participando en la nueva página de la historia de la industria de la moda, aunque no pudieron predecir el resultado de este experimento. Los espectáculos no fueron como esperaban las marcas, como dejaron en claro sus publicaciones en las redes sociales. Esto se debe a que las marcas publicaron las mejores fotos del programa y no la realidad de los avatares pixelados y las apariencias simples.

Quizás los gráficos se crearon específicamente para hacer que los espectadores se sintieran nostálgicos, solo para sorprendernos con resultados sorprendentes y una evolución del futuro de MVFW, incluso con impresiones realistas de la ropa y los modelos que los usan.

Solo queda esperar que la próxima semana de la moda sea más avanzada tecnológicamente y que Balenciaga se sume a la lista ya que parece ser la pionera de la moda digital en el mundo del lujo.

Este artículo no contiene consejos o recomendaciones de inversión. Cada movimiento de inversión y comercio implica un riesgo, y los lectores deben realizar su propia investigación al tomar una decisión.

Los puntos de vista, pensamientos y opiniones expresados ​​en este documento pertenecen únicamente al autor y no reflejan ni representan necesariamente los puntos de vista y opiniones de Cointelegraph.

Inna Komvarova es el fundador del popular canal de moda Telegram Mamkina. En 2019, dejó su puesto como jefa de ventas industriales en una importante empresa climática y comenzó a trabajar a tiempo completo en los medios de comunicación de la moda.

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